Armonia Musical

Origenes y Evolución de la Música.

Escrito por mtondasitjes 18-10-2010 en General. Comentarios (0)



A lo largo de los tiempos es curioso observar la
evolución de los sonidos. En tiempos en los que no
se había descubierto la escritura los hombres por
instinto, evolución y necesidad crearon sonidos, como
el surgimiento de las lineas melodicas en los gruñidos
de los seres humanos, el ritmo en la naturaleza y la
danza fue aplicada en rituales.

Con la aparición de la escritura, pudo tenerse constancia
de la vida de los diferentes pueblos asi mismo de la
musica y los instrumentos que tuvieron.
China, Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma. Son los
principales pueblos a destacar pues en ellos la música
tuvo su evolución.

A Egipto llegaron distintos instrumentos musicales
de Mesopotamia y china.

Los Griegos fueron los que identificaron con Pitagoras
los sonidos con las letras. Los estudios de Pitagoras
con el monocordio, fueron muy utiles, donde se pudo
apreciar por primera vez de una manera mas tangible
las diferentes alturas de los sonidos.
Al mismo tiempo que se crearon los modos que determinaban
el tipo de musica a realizar.  Estos surgirian segun las diferentes
regiones existentes en Grecia, cada una tenia sus caracteristicas
de entorno y de tipos de gentes....

Roma fue otra civilización que aportó tambien el avance de
la musica con la aparición del organo hidraulico.

Avanzando en el tiempo econtraremos diferentes
épocas en que las creaciones musicales, surgiran distintas y
unos llevaran a la formación de otras.... si nos adentramos en la
Edad Media alrededor del s  IV surgiria el canto Ambrosiano
y posteriormenmte el Gregoriano en el sVI creado por el papa
Gregorio para unificar la diversidad de cantos . El canto seguia una
sola linea melodica hasta el s IX que comenzaron a adornarse
con melismas o sonidos de organum imitando a los del organo y
esto supuso la aparición de la Polifonia.

Despues de tener como referencia en la escritura musical una linea
sola con el sonido Fa. Mas tarde se pasaro al empleo de dos, una roja y otra azul, despues le seguiria el tetracordo y finalmente en el sXI
un monje Guido d' Arezzo  con el fin de que los demás monjes que configuraban el coro pudieran memorizar un texto de San Juan, que iba a ser cantado  puso nombre a las notas e inventó el pentagrama.
Gracias a ello la escritura musical podria ser realizada de manera muy concreta y ello facilito el surgimiento de compositores.
Las piezas polifonicas ya podian ser escritas con gran exactitud de
manera que llegaria a Europa en el sXII.

En Europa podemos mencionar entre los primeros
compositores a Hildegarda de Bingen (1098-1179).
Seguidamente podriamos destacar la creación del
Ars Antiqua mencionando a Leonin y a su alumno
Perotin, este último en 1198 compuso la primera pieza
para cuatro voces. Este arte se estudiaba durante
el siglo XII y XIII en la Catedral de Notre Dame.
Las voces estaban relacionadas sim embargo mantenian
su independencia.
En el s XIII fue muy relevante en este campo la
recopilacion de piezas que realizo Alfonso X, el Sabio.

En  1320 sXIV Philippe de Vitry publica su libro
Ars Nova donde surgirian nuevas ideas sobre el ritmo y
una mayor complejidad entre las lineas melódicas.
Estas ideas fueron llevadas al extremo por el compositor
medieval más importante, el frances Guillaume de Machaut
(1300-1377) s XIV quien compuso tanto música sacra como
canciones de amor.

En la Edad Media la música instrumental era considerada
pecaminosa era pues la sacra la unica aceptada por la iglesia.

La musica profana quedaba relegada para ambientes cortesanos,
amenizando las veladas a los Reyes y Caballeros medievales.
Destacariamos los Madrigales...
Sin embargo con la llegada del Renacimiento S XV y XVI
fue por fin aceptada la música instrumental  y despues
Andrea Gabrieli tuvo la magnifica idea de combinar esta
con la musica coral. El resultado fue genial y ello trajo como consecuencia la aparición de la Opera.

En cuanto a la musica polifonica, religiosa varia en este periodo
su textura de ser solo homofonica a ser tambien contrapuntistica.
Destacando El Coral, El Motete, La Misa...
Durante este periodo se desecha el pergamino y comienza a
utilizarse el papel, ello conlleva que se haga necesario que
la notación cuadrada rellena de tinta se sustituya por la notación
blanca, de esta forma no se emborronaban los escritos.
Todavia no se emplean las barras divisorias de los compases
sin embargo la relación estre las figuras permitia una cierta
organización rítmica y un sistema armónico.


El Renacimiento fue considerado el periodo historico de mayor
avance en todos los campos, uno de los compositores que puso
fin a este periodo fue Claudio Monteverdi ( 1567-1643) que
marco el fin del Renacimiento y el surgimiento de un nuevo estilo
El Barroco, s XVII y XVIII a el se le debe que el genero nuevo descubierto " La Opera", fuese el favorito del publico.
El centro operístico fue Venecia, siendo su lugar de interpretación
la Basílica de San Marcos.
La familiaridad de este ambiente influyo en otros musicos como
Michael Praetorius (1541-1621), fue un compositor y teorico
Aleman, quien compuso mas de 100 obras sacras.

En el sXVII-XVIII daria comienzo una nueva etapa en la evolución
musical con la creación de un nuevo estilo de composición, el Barroco.
En cuanto a la musica sacra continua siendo como en el Renacimiento,
pero la instrumental ya aceptada vino caracterizada por la composicion
de esta en base a una reducción de los Modos a dos escalas la Mayor y la menor. Otorgando distinta importancia a los grados de la escala.
Serian estos primero la Tonica, despues la Dominante y seguido de la
subdominante.
La musica tiene una nueva textura la melodia acompañada opuesta a la antigua polifonia contrapuntistica. La melodia es la voz principal y el resto acompañamiento, siendo la voz más importante el bajo y el resto completan la armonia. Este tipo de composicion se llamaria el Bajo continuo. Esta técnica compositiva es la que se enseña y trabaja
en la asignatura  de armonia,  que  se  impate  actualmente  en  los conservatorios.
La tecnica del bajo continuo trajo otro nuevo concepto del estudio de los sonidos y las lineas melodicas de formas vertical, apareciendo el concepto de Acorde y creando otra alternativa a la que hasta ahora
solo existia, la del concepto horizontal.


Entre las herencias del Renacimiento tendriamos como principios compositivos las piezas Fugadas (de imitacion entre voces), las variaciones (sobre un bajo determinado) y piezas improvisadas (con escalas, adornos etc..) y como piezas que surgirian es este periodo
La Suite y el Concierto.
Empleo de la Afinación Temperada que dividia la octava en doce
semitonos.
Destacaremos la formacion de la orquesta, organizada por familias
y tesituras.
 

En Francia destacó Marc-Antoine Charpentier (1645-1704).
Fue maestro de la Santa Capilla de Paris y del Duque de Orleáns, para quien escribió un tratado decomposición. Su obra tiene dos vertientes la dramática y la sacra. En la primera colaboró con Moliere y Corneille.
Sin embargo este musico no destacó por su obra dramatica ya que el monopolio lo tenia entonces Jean-Baptiste Lully. Su verdadero talento afloró en la musica religiosa en la cual adoptó el estilo Italiano, destacando su Te Deum.

En Alemania Johann Pachelbel, (1653-1706)
Fue organista de cortes. Su estilo era puro y sobrio.
Sus corales influyeron en Bach. Conocido por su famoso Canon sin embargo escribio Fugas, Tocatas, fantasias, cantatas,suites y sonatas.
       
Albinoni Tomaso (1671-1751)
Se definia como un “aficionado Veneciano”, para dejar claro que no vivia de su talento. Compositor, violinista y maestro de canto. Sus composiciones mostraban influencia de su admirado amigo Vivaldi. Dejó de componer en 1741. Compuso operas, sonatas, conciertos para violin.

Vivaldi Antonio (1678-1741)
Famoso violinista Veneciano, el unico de 9 hermanos. Maestro de coro en Vencia y compositor. Vanidoso y energico. Publica en 1725 la colección de  doce conciertos entre los cuales se incluye su célebre obra Las cuatro estaciones. Fue muy prolífico compuso un total de 500 concerti  grossi, para solistas y orquesta, 14 sinfonias, 90 partituras de cámara, 60 obras sacras, 46 operas de las que se conservan integras solo 16.
Lectura recomendada " El enigma Vivaldi " de Peter Harris.
Es un autor enigmático, rodeandole siempre una aureola de misterio
en su trayectoria.

En Alemania combinaron la influencia Italiana con los coros luteranos dando el Barroco Aleman. En el sXVII, en Alemania la música sacra conservaba su lugar protagonico, el organo se convertiría en el instrumento preferido de los músicos  Alemanes.

El Barroco  Aleman arrojó a  genios de la música.
Como J.S Bach (1685-1750)organista del duque de Weimar y director musical de la corte del principe Leopoldo.
Compuso todos los generos salvo la Opera.
Su música es mística y filosófica a menudo abstracta.
Bach tenía gran estima por la música instrumental de Albinoni
de la que tomo temas de fugas.
Destacaremos de este autor "El Clave bien temperado" (coleccion de
preludios y fugas, que son un ejemplo de musica con imitación y
contrapuntistica, escrita en todas las tonalidades ).
 
 Una moda era tocar varias danzas, distintas seguidas lo que dió lugar a la suite, de maximo explendor, en la primera mitad del sXVIII.
Las cuatro danzas que conforman una suite son:

allemande, (tanquila,alemana)
courante, (rápida, complicada)
zarabanda(pausada,adornada
giga(rápida, irlandesa, vital)

Queda absolutamente claro su impresionante cerebro matemático
al ver sus composiciones.

La sonata remplazaria a la suite en la segunda mitad  del sXVIII.
En Francia destacó Jean-Philippe Rameau en 1715, escribiendo su Traité de l´Harmonie, que publicará en 1722. Como consecuencia de ello se le dió prioridad al contraste y a la armonía en detrimento de la polifonía. El máximo logro de Rameau fue el de exponer la práctica musical a traves de un principio natural: El Bajo fundamental.
Segun Rameau; " La música es una ciencia que debe tener reglas precisas, deducidas de un principio evidente y ese principio no puede ser conocido sin  la ayuda de las matematicas ".
Rameau concibe la música como un fenomeno empírico y a traves del
análisis de la práctica descubre constantes y fórmulas para explicarlo.
Este organista y teorico marco el camino para la existencia de estudios
teoricos de la mucica, abriendo nuevos campos para el estudio de la misma.

Otro fue G F. Häendel (1685-1759)fue considerado el mejor compositor de su época gracias a  su música instrumental, óperas y oratorios. Su música es más concreta, más cerca de la tradición italiana, al igual que Bach murió ciego.

 Georg Philipp Telemann (1681-1767) considerado en su época
el compositor más importante por encima incluso de los mencionados, fue de los músicos más prolíficos de toda la historia, amigo de Häendel y director de las 5 Iglesias de Hamburgo.
 
El estilo rebuscado y adornado del Barroco empezó a aparecerles exagerado a los nuevos compositores, quienes preferían una música más simple y clara. Los acorde se simplificaron y las notas fueron más homogéneas hasta llegar a la creación del estilo Clásico. ( 1750- 1827)
Mediados s XVIII y principios del XIX.
Libertad y Expresión.
Destacando la simpleza y elegancia no centrándose en el virtuosismo y la exageración. Se abandona la tecnica compositiva del Bajo continuo,
para obtener por fin la melodia el absoluto protagonismo.
Surge el concepto de Frase Musical y adopta el empleo de una armonia
muy sencilla. I,V y IV. Reposos, cadencias y semicadencias...
Los temas melodicos estan basados en elementos breves y se emplea
mucho los contrastes.
Destacaremos entre las formas que surgen en este periodo:
La Sonata, La musica de Camara. La Sinfonia y el Concierto.
Esta nueva tendencia era más acorde con la idiosincrasia  germana que con la Italiana, por lo que la capital de la música se traslado de Italia a Viena.

En este periodo el instrumento que destacó fue el pianoforte, el cual lo empezó a construir Bartolomeo Cristofori en 1698, alcanzaria su explendor en el sXVIII, surgio debido a la necesidad de incrementar el sonido que no era suficiente con el que ofertaba el clave y se consiguio percutiendo las cuerdas. Muzio Clementi fue ademas de constructor de pianos, un excelente interprete. En esta época se tiende a realizar melodias claras y regulares. Se crea la opera clásica, y la bufa. La sonata clásica la inventa el tercer hijo de Bach y
posteriormente se forma la gran sonata, la cual si era escrita para orquesta se le conocería somo Sinfonía y si se escribia para orquesta y solista se le conocería como Concierto.

En el Clasicismo se siguen los ideales de belleza y perfección.
El ritmo es regular, empleo de Frases claras y regulares. Importancia de los acorde de I, IV y V.
Se establece una estructura formal y se elimina lo subjetivo.
Aparece la ópera Bufa.
 El primer de los compositores clásicos destacado fue Haydn (1732 -1809) quien preparo el camino para la llegada de dos monstruos de la música, ya que fue maestro de ellos: Mozart y Beethoven.
Compuso: 62 sonatas
39 trios para piano y cuerda.
83 cuartetos para cuerda.
104 sinfonias.
14 misas.
13 operas.
3 grandes oratorios.
Su trayectoria como musico de los Esterhazy le permitio llevar una
vida lasrga y productiva.

El Austriaco Mozart (1757-1791)
Fue muy precoz con 5 años ya era un buen interprete y empezó a componer, a los 20 tenía mas de 200 obras. Su vida fue corta y agitada, en cambio su musica era armoniosa y equilibrada. LLegó a componer 600 obras: sinfonías, serenatas, misas, óperas, conciertos y otros géneros.
Resulta penoso ver la vida que llevo, sobre todo la infancia robada y
la continua explotación por parte del padre. Si este músico hubiese
tenido la estabilidad de Haydn su vida habria sido mas estable y
productiva.

Beethoven 1770-1827.
Fue considerado como puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Aprendio de su padre el piano, violin y el organo. Estudio con Mozart y despues con  Haydn. Alos 25 dió su primer concierto y publicó sus primeras composiciones. En 1796 empezó a padecer sordera que 6 años despues seria incurable. Fue perseguido por tres fantasmas las penurias económicas, la soledad y la sordera. Sin embargo gracias a su temperamento y su carácter inquebrantable compuso una gran obra que se pueden dividir en tres periodos
Clásico, personal y Romantico.
Destacamos:
Los conciertos para piano.
La 5ª y 9ª sinfonias
Cuartetos de cuerda.

Es dificil de comprender como un ser con la sensibilidad para escribir
"El claro de Luna", fue capaz de litigar durante 12 años por conseguir
la custodia de su sobrino impidiendo la participación de la madre
a pesar del daño que le ocasionaba al niño, quizas  la explicación se
encuentre en que era Beethoven, un ser con dos cabezas y dos corazones como lo definió Hayden.
A Mozart y  Beethoven se les debe la creación de las formas musicales: Sinfonías y conciertos.

En  Italia que había sido la tierra de la ópera destacarón  Rossini (1792-1868) Cosechó el éxito durante la primera mitad de su vida. A los 18 años estrena su primera ópera, componía con gran rapidez y  el éxito de sus óperas cómicas era sorprendente. Con
24 años era ya famoso y durante la 2º mitad no compuso nada.
Destacamos: El barbero de Sevilla y Guillermo tell.

F Schubert (1797-1828) Humilde y en extremo bohemio. En Viena su música no fue totalmente aceptada, sufriendo penurias económicas. A partir de 1824 su estilo maduró y al final Viena reconoció su genialidad..
Sin embargo en 1828 con 31 años murió de fiebres Tifoideas.
No se caso ni tuvo hijos. Tenia su circulo de amistades personales alejado de los salones y la etiqueta.
Se recomiendan las ultimas composiciones que reslizó, enfermo de tifus, antes de morir. Los ocho improntus, destacando el virtuosismo
del piano. 

El Romanticismo llegó en el sXIX.
Se considera su inicio exactamente con la muerte de Beethoven
en 1827. La unión de la literatura y la música fue una de las innovaciones de la musica Romantica.
Amor y Baile. Los compositores se olvidaron del equilibrio y la armonía del Clasicismo, esta se hizo más compleja y se volcaron en la expresión de sus propios sentimientos de una forma arrebatada. Surgió el interes por la naturaleza, la noche, la locura y lo oculto. Se volvio a los contrastes y el empleo cada vez más de nuevos instrumentos.
Se adoptaron temas polulares y el gusto por lo extravagante.
Interesante ver la pintura de La matanza de Quios de Eugéne Delacroix, refleja muy bien este estilo.

En este periodo destacaria mencionar la formación completa de
la orquesta sinfónica, se incrementa introduciendose fundamentalmente la percusión.

En el Romanticismo fue tal la cantidad de compositores que surgieron que para identificarlos por estilos según su evolución se dividio en tres periodos. Cronologicamente comenzaria destacando:

Berlioz (1803-1869) Compositor Frances, director de orquesta, literato y critico musical. Conoció exitos y fracasos destacando: La condenación de Fausto y sus sinfonias. Animó a Liszt en sus horas
bajas y el supo en su momento agradecer dedicandole su sifonía Fausto.

Mendelssohn-Bartholdy, Felix 1809-1847.Alemania( Hamburgo)
A los 16 años compuso su ópera cómica “Las Bodas de Camacho”
En 1826  con 17 escribió su obertura “Sueño de una noche de verano”. Murió a los 38años de una hemorragia cerebral.
Fue muy amigo de Schumann.

Chopin, Fryderyk  (1810-1849) Polonia (Varsovia). A los 6 años escribia versos y a los 7 publico su primera polonesa. A los 9 dio su primer concierto y a los 19 compuso los Nocturnos. En 1830 viajó por toda Europa y al final se instaló en Paris. Murió de tuberculosis, la enfermedad Romántica por excelencia. Su obra tendió más a la vertiente clasica. Su mayor influencia fueron Bach y Mozart. Destacando: Los Valses, los nocturnos y las polonesas.
Su gran sensibilidad le apartaba de ambientes grandilocuentes,
le gustaba interpretar y llegar al alma de las personas, y lo conseguia
tocando en pequeñas audiciones de salón. Las competiciones que se realizaban  en Viena, no eran para el.
Chopin fue gran inspirador y estimulador de otros músicos de su
época, escucharlo en directo debió de ser algo imposible de olvidar.
Liszt como otros reconocieron su talento de interprete, estableciendo
una relación entre ambos de respeto y admiración, sellandose con la
dedicatoria  a liszt de la edición de los estudios op 10 del genial músico
polaco.

Schumann, Robert (1810-1856). Alemania ( Zwickau)
No fue un niño prodigio, sino que en 1819 en una representación de la flauta magica de Mozart  descubrió su vocación. Una lesión en un dedo le impidio convertirse en un virtuoso del piano y  fundó una revista que editó durante 10 años.La vida de este músico fue marcada por el amor a Clara y su locura. En 1854 se intentó arrojarse al Rhin, internandolo en un psiquiatrico, donde murio.
Destacarian las canciones dedicadas a Clara.
Le unió siempre una amistad especial con Brahms, el cual
acompaño a Clara hasta la muerte de Schumann e incluso
se hizo cargo de que a ella no le faltase nada.

Franz Liszt (1811-1886) Hungria(Raiding).
Su primera aparición en publico fue a los 9 años en Bratislava, Checoslovaquia y a los 11 en Viena. Donde conmovió a un grupo de mecenas que financiaron su educación en Paris.
Liszt se entusiasmo alli con los ideales socialistas. Virtuoso del piano, aclamado en sus giras. En 1848 fue director musical de Weimar. Sus obras principalmente destacan las composiciones para piano y los poemas sinfónicos.  la Condesa Marie d´Agoult entre otras....
fue una persona peculiar se caso, tuvo hijos. Una hija " Cosima "  se
caso con Wagner amigo de el, dos años meor. Alrededor de los
cincuenta se hizo abate. Vivio tanto que atravesó todo el siglo XIX
conociendo a practicamente  todos los músicos  relevantes de este
periodo, por lo que se convierte en una referencia musical histórica.

Verdi, Giuseppe (1813-1901) Comenzó sus estudios con el organista de su pueblo y fue rechazado en el Conservatorio de Milan y gracias a un mecenas pudo estudiar. En 1839 presenta en la escala de Milan, su primera ópera “Oberto” con exito. De inmediato obtuvo un contrato para tres obras, entre las que se encontraba “Nabuco”. En 1851 se instalo en Italia con Giuseppina Strepponi, fue una compañera magnifica hasta que falleció en 1897 y 4 años despues el. Estuvo muy implicado politicamente y era muy querido por el pueblo. Obras: Requien, óperas Otelo y falstaff.  Destacamos su gran popularidad, era muy querido por el pueblo.

La ópera tambien encontro su lugar en este periodo con el aleman Wagner (1813-1883). Menor de 9 hermanos, a los 15 estudió composición y escribio sus primeras obras instrumentales. Fue director
de la ópera de Magdeburgo, donde estrenó su segunda ópera, el estreno fue un fracaso y tuvo que abandonar el cargo. Despues viajó por toda Europa, hasta ser favorecido por el Rey Luis II. Este mandó construir un teatro donde solo se representaban sus óperas. Murió subitamente de un ataque cardiaco.Destacando: Tristan e Isolda, El anillo de los Nibelungos y Parsifal.

Se suele pensar en el Romanticismo como un periodo de tristeza y
melancolía por ello es importante recordar que en el segundo  periodo  alrededor de 1830 surgió el vals. Este era un tipo de música para bailar que tardó en ser aceptado, porque se le acusaba de inmoral porque las parejas se acercaban demasiado y los pasos eran muy atrevidos, sin embargo el Vals conquistó Viena.

Strauss (1825-1899)En 1880 Viena y Europa bailan con frenesí los valses de Johann Strauss, padre e hijo.Su padre
fue el que más compuso Valses y llegó a ser una peligrosa competencia
A los 6 años compuso su primer Vals. Músicos de la talla de Wagner, Brahms y Ravel admitieron su talento una vez muerto el padre.
Escribió cerca de 200 valses, una ópera, 15 operetas, 140 polcas y 45 marchas. Hasta que no murió su padre, el hijo no pudo brillar por el mismo.

Brahms (1833-1897) Alemania. Muy amigo de Schumann, como se mencionó, se destaca por su sensibilidad especial. Como musico, destacan sus sinfonias.

Bizet Georges (1838 -1875) Francia. Destacó su ópera Carmen.
murió en el estreno, en aquel momento esa ópera no triunfó
contrastando con el exito que tiene actualmente.

Rubinstein (1829-1894) Rusia. Gran interprete, no hay que confundirlo con otro de igual nombre y posterior. Este fue alumno de Liszt y relevante mencionarlo pues fue el fundador de los  conservatorios
de Moscú y San Petersburgo. Donde posteriormente darian clases
y se formarian tambien otras grandes figuras de la música.

El Romanticismo empezaba a agotarse por lo que los músicos buscaron nuevas tendencias. Estas busquedas coincidieron con un despertar nacionalista en muchos países de Europa como en Rusia, creándose, el grupo de los cinco,que entrarian a formar parte de la tercera etapa de este periodo en 1861 y fueron:

Rimsky-Korsakov (1844-1908) destacaremos sus tres sinfonias,   terminaria dando clases en el conservatorio de San Petersburgo, siendo maestro de  Prokofiev. M. Mussorgsky. A.Borodin hijo de un principe, amante de la ciencia y de la música, realizaría cosas relevantes en su vida, como fundar el grupo de los cinco y la primera escuela de
medicina para mujeres. Cesar Cui,emigrante frances. M.A.Balakiref conjugaron la música tradicional de su país con las tendencias europeas.

Tchaikovsky Piotr Ilich(1840-1839) Rusia. Entraria a formar parte de los compositores pertenecientes al tercer periodo del Romanticismo. A los 23 años ingreso en el Conservatorio de S.Petersburgo y con 26 comenzó como profesor del Conservatorio recien fundado de Moscú por Rubinstein, que fue a su vez alumno de Liszt . Durante este periodo compuso el famosos Concierto nº1 para piano y fue cuando empezaron a aquejarle la depresión, el insomnio, la angustia y el pánico que le acompañaron toda su vida. A los 47 años emprendió la carrera de director de orquesta que lo llevó de gira por Europa y EEUU. De regreso a Rusia trabajó con ahínco en la sexta sinfonía la patética. Murió de cólera. Destacarian tambien la ópera eugene Oneguin y sus ballets  "El lago de los cisnes" , " Cascanueces " y " La Bella durmiente ".

Mahler(1860-1911) Nació en la Republica Checa.Fue el segundo de los quince hermanos que tuvo. A los 5 comenzó sus estudios de musica y a los 6 compuso su primer lied y una polka. Estudió en el conservatorio de Viena. En 1888 fue director de la opera de Budapest y en 1891 de la de Hamburgo. En 1897 se le ofreció la dirección de la Opera de Viena, hasta 1907, cuando compuso la 8ª sinfonia estrenandose en EEUU con 1068 músicos. Despues dirigió el Metropolitan Opera Hause de nueva York. Murió en Viena despues de dirigir un concierto. Fue considerado el puente entre el Romanticismo y el sXX.
Destacamos sus sinfonias, se recomienda la nº 5,  denota  gran sensibilidad y maestria en su composición.
Este autor fue considerado el puente entre el Romanticismo y
la Edad Moderna sXX. Solo vivió una decada del s XX.

Puccini Giacomo(1858-1924)Italia. Descendiente de familia de músicos. Se le consideró sucesor de Verdi, perfeccionó su instrucción musical en el Conservatorio de Milan.
Estrenó su primera ópera en 1884 Le Villi, seguiría Manon Lescaut en 1893, despues La bohème, Madame Butterfly, La Fanciulla del West,
Turandot y Tosca.

Joaquin Rodrigo (1901-1999); músico de nacimiento ciego, ello no le impidio desarrollar su profesión . Considerado en el siglo
XX un autor postromantico, compuso gran variedad de piezas destacando el concierto de Aranjuez para orquesta y guitarra.
Tambien escribio para musica vocal interpretadas por cantantes y pianistas de renombre como Isabel Penagos y Miguel Zanetti.
Actualmente el Conservatorio Superior de música de Valencia
lleva su nombre.

Fueron varias las corrientes musicales del s XX, aquellos que continuaron con las tendencias estilisticas del siglo pasado lo
identificaron como postromanticos. El nacionalismo ruso fue invadiendo Europa, llegó a Austria en la época de los Strauss, despues Hungria destacando a Lehar Franz (1870 –1948). Director de bandas militares durante 12 años de 1890 a 1902. Con la Viuda alegre en 1905 su carrera dió un giro y se dedicó a la composición de operetas al estilo vienes, como: El conde de luxemburgo, Amor gitano abajo tenemos una imagen con los interpretes, estrenada en Viena en 1910. Tambien compuso para el cine.
 
Siguio recorriendo la geografia y llegó a Inglaterra donde podemos citar a Sir Edward Elgar (1857-1934) debió su educación musical a su padre quien era organista y dueño de una tienda de música. Aprendió de pequeño a tocar el organo, el violin y el fagot. Se le considera un autodidacta. A los 32 años se dedicó a la composición y a los 42 estrena en Londres las variaciones ENIGMA, ganando reputación.
Un año despues estrenó el oratorio El sueño de Geroncio, proyectandolo internacionalmente y considerandolo el mayor compositor britanico del siglo. Destacariamos las  5 marchas de pompa y circunstancia, el concierto para violin y la sinfonia Falstaff. 
 El nacionalismo no cuajo en Francia pues los compositores Franceses
como Saint-Saëns y otros supieron mantener en sus composiciones el toque regional por ello esta nueva corriente no les llamó la atención.
La corriente del sXX que si que influiria en  los compositores Franceses fue el Impresionismo destacando a:

Debussy, Achille Claude(1862-1918)Francia. A los 10 años ingresó en el Conservatorio de Paris. Con 22 obtuvo el premio de Roma y viajó a Italia. En 1902 saltó a la fama gracias al estreno de su única ópera, Pelleas et Melisande. En 1899 se casó con Lily Texier,  su segunda esposa fue Emma Baradac.
Su música muestra una originalidad única, combinando influencias de románticos alemanes, contemporáneos como Satie y de la música javanesa. Destacaremos: La mer, típica obra impresionista, el preludio para la siesta de un fauno, partituras para piano como Imagenes y Preludios. 

Ravel Maurice( 1875-1937 )Frances, estudió en el conservatorio de Paris, con Fauré. En 1901 obtuvo el 2º lugar en el Premio de Roma. Los dos años siguientes intentó conseguir el 1º sin lograrlo; intentandolo de nuevo y lo declararon no apto. Dos años más tarde estrenó
”Las Historias naturales”  estrenando en 1912 “Dafnis y Cloe”.
Destacó:La “Rapsodia Española” y para música orquestal “El Bolero”, inspirado y destinado a una amiga intima bailarina rusa Ida Rubinstein.
Su música se ha comparado con la maquinaria de un reloj por su perfección y exactitud.

El nacionalismo llegó a España y aqui si que hizo una gran influencia en muchos musicos como:
Isaac Albéniz (1860-1909)España.Fue un niño prodigio a los 4 años ofreció su primer recital en Barcelona, más tarde tocaría en Paris donde impresionó a Debussy y Ravel. A los 13 años escapó de su casa y se embarcó hacia Costa Rica regresando despues.
Viajó por Europa donde estudió con los mejores maestros, incluyendo a Liszt. En 1883 se casó y vivió en Madrid, Londres y Paris, donde ingreso como profesor de la Schola cantorum, fue en este periodo donde se dedicó más a la composición que a su exitosa carrera de interprete.
Destacaria: Las suites para piano, la suite Española, España y Cantos de España. Operas, Zarzuelas.
Su estilo muestra influencia de la música popular.

Manuel de Falla(1876-1946)Nació en Cadiz.Estudió en el conservatorio de Madrid. Desde 1907 a 1914 vivió en Paris y alli hizo amistad con Debussy y Ravel y donde su música comenzó a ser apreciada.  Por encargo de este último empieza a componer Fantasia Baetica.
A principios de la 1ª Guerra Mundial se vió obligado a partir a Madrid donde escribió el amor brujo y el sombrero de tres picos, esta última presentada en Londres en 1919 por Ballets Rusos, estableciendo relación con Stravinski  y Rubinstein, con decorados y vestuario de Picasso.
En 1921 se estableció en Granada donde organizó un festival de cante jondo. Los siguientes 20 años se consagró a la obra que esperaba que se convirtiera en maestra la ópera-oratorio La Atlantida que no logró concluir, amigo de Federico García Lorca. Al terminar la Guerra Civil Española debió partir en exilio a Argentina, donde murió. Su música muestra una autentica asimilación de las raices musicales españolas,
era de estilo nacionalista.
Podriamos mencionar a muchos otros como JoaquinTurina(1882-1949).
o tambien Oscar Esplá(1889-1976) Alicante. Se formó musicalmente en Alemania, Francia y Belgica. De 1931.1936 fue catedrático del Conservatorio de Madrid y fue fundador del concurso oposición Oscar Esplá. Fue gran amigo de compositores de su época como Mompou, Rodrigo, Montsalvatge etc..Autor de ensayos como el arte y la musicalidad. Junto con Falla es considerado como los  representantes más significativos de la música Española.
Su obra se caracterizó por un sobrio aprovechamiento del folclore alicantino. tuvo muchas relaciones con intelectuales de la época como Montsalvatge que fue un nacionalista catalan, federico Garcia Lorca, Gerardo Diego etc... a  Oscar Esplá se le debe principalmente la fundación del Conservatorio superior de música de Alicante.
Actualmente separado en dos grados conservando su nombre el Superior y destinando al medio su identificación a un gran guirarrista
Alicantino gran interprete llamado Jose Tomás.

 Otra tendencia a destacar recuperada en el sXX fue el estilo clásico
aquellos compositores con dicha tendencia fueron identificados como
neoclásicos.
Gran parte de la música del siglo pasado estuvo fuertemente influida por la política. Un ejemplo fueron los compositores soviéticos obligados a componer música que exaltaba el socialismo. Algunos  a pesar de ello se las arreglaron para componer música moderna que era tildada de formalista y burguesa. Tal es el caso de Prokofiev (1891-1953) Ucrania. Debió sus inicios musicales a su madre, ingresando despues en el conservatorio de S. Petersburgo, donde siguió sus estudios con Rimsky-Korsakov. Era un magnífico interprete.
Sus primeras composiciones fueron criticadas debido a su carácter provocador, sin embargo el ya se empezaba a conocer como compositor. Abandonó Rusia 1918  y se dedicó a dar conciertos por el mundo, en esos años compuso óperas. “El jugador” y El amor de las tres naranjas”.
De igual forma podemos mencionar a otro compositor como Stravinsky (Rusia) (1882-1971) de estilo tambien  neoclasico y al que le unió una gran amistad con el anterior.
En 1936 regresó a Rusia y al principio fue muy aceptado por el regimen hasta que estrenó su ópera “Un hombre autentico” cayendo en desgracia. Hasta que logró congraciarse con el oratorio “ En guardia por la paz”, recibiendo el premio Stalin. De todo el repertorio moderno su música es la que más gusta al público y de las más fáciles de comprender.

Otro caso que no puede ignorarse fue el del estadounidense Gershwin (1898-1937) A los 21 años estrenó su primera comedia “La lucille” y compuso numerosas canciónes populares como “Swanee”, que vendería millones de copias.
En 1925 invadió un nuevo ritmo EEUU el jazz y el combinó la música clásica con el Jazz. Los criticos no lo tomaban en serio sin embargo recibió el reconocimiento de numerosas personalidades como Ravel etc..
Destacaremos: La ópera negra de Porgy Bess, Rapsodia en azul, un americano en Paris para orquesta sinfónica y canciones. Fue considerado de estilo neoclásico aunque tenía la esperanza de dedicarse a la música cinematográfica.

Richard Strauss (1864-1949)
Dentro de la música dramática destacaria en el campo de la ópera.
Este compositor destacó por dedicarse durante largo tiempo a la
dirección de óperas, pero encontro un obstaculo en su trayectoria
durante la segunda guerra mundial quedó apartado de toda actividad
por utilizar un libreto perteneciente a un judio. Cuando finalizó la
segunda guerra mundial renació y pudo volver a su actividad musical.

Leonar Bernstein encontro un sitio en el musical obteniendo
un gran éxito con “West side story”. Destacremos su obertura Candida
de la que nos recuerda fragmentos musicales empleados en los musicales.
 
Una de las últimas tendencias musicales que aparecieron en el sXX
fue consecuencia del desarrollo tecnológico tarde o temprano tendría que influir en la música “culta”. Un ejemplo lo tenemos con la obra de Stockhausen (1928-2007) uno de los primeros compositores en valerse de la música electrónica.
Este compositor tambien destaco con la musica electroacústica.
Su proyecto más ambicioso fue la creación de un ciclo de siete óperas que llamó ”Luz” que inició en 1977 y cuando falleció 30 años despues quedaba inacabado.
Este compositor representó la vanguardia en Alemania ne la segunda
mitad del sXX.
Si nos paramos a observar la evolución de la musica a lo largo de los
tiempos habria que admitir que ha sido impresionante.
Desde el comienzo del SXXI hasta nuestros dias no se pueden especificar tendencias nuevas definidas, sin embargo lo que es ineludible reconocer  que  los avances  influiran  en  el  inminente desarrollo de este nuevo siglo.

BLOG EDUCATIVO

Escrito por mtondasitjes 26-07-2009 en General. Comentarios (1)

 

 http://mtondasitjes.blogspot.es/img/img9.jpg

 Hola Bienvenido al Blog educativo de Armonía Musical.

Este Blog se ha realizado con espíritu informativo para

que principalmente el alumno encuentre en el un soporte

documental relacionados con los estudios que cursa en

grado medio. Por ello se presentan diversos apartados:

 

 

En iniciación se hace mención a los primeros conocimientos

que se adquieren en armonía de 3º que se imparte en el

primer curso del segundo ciclo. Seguidamente esta el

apartado de armonía en el que se amplían los contenidos

correspondiendo a armonía de 4º que se imparte en el

segundo curso del segundo ciclo. Terminando con ellos

toda la base armónica que el alumno de momento puede

adquirir en grado medio. Por ello y por ser necesario para

abordar el siguiente ciclo, debe ser superado para poder

continuar.

 

 

En el siguiente ciclo el alumno comienza con el estudio

de Análisis musical el cual le ocupará todo el último ciclo.

Por ello se hace un apartado de orientación donde se

pretende dar una idea aclaratoria de lo que el alumno

puede realizar. Tanto en armonía como en análisis se establece

una referencia de bibliografía a consultar si se desea, en

los apartados de Libros 1 y 2, ampliandose este último

a otras secciones sobre Bibliografía General.

 

 

Luego se establecen otras areas complementarias, en las

que el alumno puede meterse para obtener más información

relacionadas con las pautas aconsejables por el profesor

para el estudio de la armonía, en el apartado tutorial o con

actividades relacionadas con dichos estudios, en la sección

de noticias, ampliada con curiosidades de este mundo.

Todas las areas disponen de posiblidad de que el alumno pueda

cambiar  opiniones  con  el  profesor  o  realizar  cualquier

consulta  al  respecto.

 

 

Finalmente existe un area en la que se presenta al profesor

que imparte dichas asignaturas en la que se puede conocer

su trayectoria hasta el momento.

 

 

El Blog esta siempre con el espíritu permanente de ampliación

y mejora, para favorecer la formación del alumno. Por ello

son bienvenidas todas las propuestas o ideas que contribuyan

a ello. Muchas gracias y espero que os aporte algo más en

vuestra formación. Un saludo y buen viaje por el Blog.

 

 

 

                                 Margarita Tonda Sitjes

 

 

 

Temario de 4º de armonia

Escrito por mtondasitjes 24-07-2009 en General. Comentarios (1)

http://mtondasitjes.blogspot.es/img/img2.jpg  

 

 

 

1_ VOCES O PARTES:Se trabajará el dominio del  movimiento de las voces.

 

2_ACORDES: Origen, enlace y resolución.
                           Séptima de sensible modo M
                           Séptima disminuida ambos modos.
                           Acorde de 6ª Napolitana.
                           Séptima diatónica sobre todos los grados
                           menos el 5º y 7º.
                           Cambios de posición
                           Acordes de Sobretónica: Oncena y Trecena.

 

3_TONALIDAD:Dominantes secundarias.
                                Series de Séptimas diatónicas sobre el 2º y 4º grado.

 

4_MODULACIONES:Por acorde común.
                                         La nueva sensible.
                                         4º grado de la nueva tonalidad.
                                         Marchas progresivas modulantes.

 

5_CADENCIAS:Aplicación en los acordes nuevos de este curso.
                               Cadencia Napolitana.

 

6_CIFRADO:Interválico y funcional. 

 

7_ARMONIZACIÓN DE BAJOS Y TIPLES:Ampliación segun el curso.

 

8_ANALISIS:Incluyeno notas extrañas como:
                           Paso, Floreos, Anticipaciones directas e indirectas y
                           Elisiones o Escapadas.

 

 

 

Consejos en el proceso de aprendizaje:

 

1_ Los ejercicos de armonía deberan escucharse mientras se van ejecutando.

 

2_ Los ajercicios deberan ir incluyendo el temario que se va impartiendo.

 

3_ Se deberá aprender a realizar los bajos cifrados, resolviendo adecuadamente.

 

4_Posteriormente se deberá aprender a cifrar Bajos y tambien la Tiple.

 

5_Finalmente el alumno deberá saber realizar y armonizar adecuadamente un    ejercicio compuesto de Bajo-Tiple.

 

 

 

 

 

Temario de 3º de armonía

Escrito por mtondasitjes 24-07-2009 en General. Comentarios (0)

http://mtondasitjes.blogspot.es/img/img8.jpg

  

 

1_ VOCES O PARTES: clasificación,movimiento y sus normas, tesitura.

 

2_ACORDES: Origen, enlace y resolución. 
                           Estado fundamental e inversiones.
                           Ligaduras.
                           Consonantes: Perfecto M y m.
                           Disonantes:  Quinta   disminuida  
                                             sobre el  7º y 2º grado
                                             Septima de dominante.
                                             Novena de dominante.
                            Cambios de posición.

 

3_ MODOS: M y m.

 

4_ TONALIDADES:Funciones tonales
                                      Series de sextas.
                                      Marchas progresivas no modulantes. 

 

5_CADENCIAS:Conclusivas y suspensivas.

 

6_CIFRADO:Intervalico y funcional

 

7_ ARMONIZACION DE BAJOS Y TIPLES.
 

8_ANALISIS DE FRAGMENTOS MUSICALES.

 

 

 

La asignatura de Armonia es aconsejable que se estudie semanalmente, asimilando conceptos mediante la realización de los ejercicios correspondientes a la materia que se este estudiando.

Información

Escrito por mtondasitjes 24-07-2009 en General. Comentarios (0)

 

Actividades Musicales:


 

Todos los años alrededor del 12 de diciembre como viene haciendose durante

18 años, se realiza gratuitamente un concierto de música vocal en el Gran teatro o Palacio de Congresos de Elche, a cargo del grupo musical Galas Líricas.

En recuerdo de su fundador Guillermo Palomar Baritono valenciano.    



 

 

 

Curiosidades:

 

Si deseas conocer voces contemporaneas que han sido y son

relevantes dentro del mundo vocal  puedes consultar el " Diccionario

de la Lírica en Alicante ", de José Manuel Navarro Sales, publicado por

el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. En el quedan

constancia y reflejado casi dos siglos de Zarzuela y Ópera